Cómo trabajo un encargo de ilustración, del brief a la entrega

Qué entra y qué no en un encargo

Antes de empezar cualquier serie conviene aclarar el terreno. Estas son las condiciones que aplico siempre, sin excepciones, para que el trabajo avance sin sorpresas ni idas y vueltas innecesarias.

1. Revisiones incluidas

   Cada pieza contempla dos rondas de ajustes: una sobre el boceto a lápiz y otra sobre el color final. Cambios de composición después de aprobada la línea de color se cotizan aparte, porque implican rehacer capas y volver a exportar los archivos de imprenta.

2. Archivos que se entregan

   El envío final incluye el archivo de trabajo en capas, una versión en alta resolución para impresión y una reducción optimizada para pantalla. No entrego el boceto descartado ni las variantes que quedaron en el camino salvo que se acuerde lo contrario al inicio del proyecto.

3. Uso de la ilustración

   La cesión cubre el medio y el territorio pactados: una revista, una colección, una campaña concreta. Reutilizar la imagen en otro soporte o venderla como parte de un catálogo propio requiere una conversación previa. El crédito de autoría se mantiene siempre visible.

4. Plazos y dependencias

   Los tiempos corren desde la aprobación del brief escrito, no desde el primer correo. Si el texto, las medidas o las referencias llegan tarde, la fecha de entrega se corre en la misma proporción. Aviso con antelación cuando un encargo coincide con otro ya comprometido.

5. Qué no tomo

   No acepto trabajos con plazos de veinticuatro horas ni encargos donde el cliente pide imitar el estilo de otro ilustrador vivo. Tampoco participo en concursos especulativos donde varias personas dibujan gratis la misma pieza para quedarse con una sola.

6. Anticipos y cierre

   Todo encargo arranca con un anticipo acordado por escrito y se cierra con el pago del saldo antes de liberar los archivos finales. Las colaboraciones de temporada, en cambio, se organizan por etapas con entregas parciales revisadas en cada corte.